未知の領域に対する人間の“畏れ”と“好奇心”を、深い海の底に佇む潜水士の姿に象徴し、アクリル絵具による平面作品を軸としながら、近年ではジェスモナイトを用いた立体作品や古道具への描画にも取り組んでいるフジサクラ。今展では潜水士に加え、サメや鳥類といった現実に存在する生き物、頭部がカラスの架空の人物“太陽の人”なども登場。静けさの中に違和感や物語性を生み出すことを目指して、“現実と非現実のあわい（間）”を描き出した作品世界をお楽しみください。

～想いをかたちにするために～オルゴールの世界をあなたに
誰の心にも眠っているやさしい物語。そんな物語が、あたたかな音色と共に風のように心の中に吹き込んでくることでしょう。天然木を使用して手作業で創る、世界にひとつだけのおるごーるを、この機会にお楽しみください。
作家在廊予定日：5月2日（土）・3日（日・祝）

西洋の建物や風景、静物を中心に描く泉茂雄。本展では、油彩画と水彩画の両方を展示いたします。記憶を辿りながら油絵具を塗り、重ねて描く泉。何層にも重ねることで仕上げられた独自のマチエールは、絵具とともに時の流れをも感じさせ、作品に重厚な印象を与えます。水彩画は淡く繊細な色使いとシャープな線が特徴的で、凛とした空気を漂わせます。「制作途中、画面がピンと張りつめる瞬間がある。その時絵の中の空間は閉じ、色や線は内包され、それ以上描くことをためらう。実際は、そんな時はめったにないのだが、その緊張感を求めて描き続けている」と語る泉の、油彩と水彩の異なる魅力をご体感ください。

対象を必要以上に描かないことで、それらの存在を露わにする沼野伸子。個人的な体験や感覚を出発点に、近年はポートレートというテーマのもと、自身の記憶や思いに深く結びついたものをモチーフに選び形に。「不要なものを削ぎ落とすことで見えてくるものがあり、それが見る人にとっても自身の記憶や感情にふと触れるきっかけになれば」と語ります。一貫して“心地よい瞬間”をテーマに制作をする野原邦彦。作品に共通して登場する水中メガネは、匿名性を象徴し、観る者に自身の経験や感情を重ね合わせる機会を与えます。「自分が感じとった様々なシーンを作品として形に残す。記憶からは排除されそうな自由や時間 欲望を表現する。それは自分が自分であるため その人がその人であるために重要なことだと感じている」と語ります。それぞれの世界観をお近くでご覧ください。

繊細な女の子を優しい色調で描く人気イラストレーター おしおしおの個展を開催。VTuberのキャラクターデザインやライトノベルのキービジュアルを担当し、『マガジンポケット』（講談社）に連載していた『しかのこのこのここしたんたん』はアニメ化もされました。本展では、新規描き下ろしイラストをはじめ、オリジナルイラストを様々な仕様の額装で展示いたします。グッズ販売やサイン会も、どうぞお楽しみに。

オリジナルアイコンである制服の少女SAIをモデルにした作品をソーシャルメディア上で展開し、世界にファンを拡大し続けているwataboku。2026年は、最初の個展開催から今年は10年目にあたる年。今回の阪神梅田本店における初個展は、この10年間で培った経験をもとに原点回帰的に過去作を踏襲し、作家としての色を強くした内容で構成します。この個展には直筆作品中心での出展に対し、阪神梅田本店同フロアで開催の『イラストレーターの仕事展』にはデジタル作品で参加。watabokuの世界観を、異なる方向から体感できる機会をお見逃しなく。